expos

A l’exposition 1984-1990 La décennie au centre Pompidou Metz, j’ai rejoint Raf et Irina assis face à face à la table jouxtant la petite bibliothèque. J’y retrouvai Houellebecq bien sûr, avec son « Extension du domaine de la lutte », « LA confidential » d’Ellroy (à moins que je n’aie lu que « le grand nulle part »), côté essais, « Les nouveaux chiens de garde » d’Halimi, « L’horreur économique » de Viviane Forrester ainsi que « Le petit traité des grandes vertus » de Comte-Sponville. Bien que Phil l’eut à l’époque beaucoup cité, je n’aurai sans doute jamais le courage d’affronter l’imposant «nouvel esprit du capitalisme » de Boltanski et Chiappello.

Raf lui s’était emparé de « L’amour dure trois ans » de Begbeider qu’il feuilletait. En photographiant nos deux amis avec le livre, j’ai pensé à l’incident de la veille.

Au cours de nos visites, il arrive toujours un moment où, soudain, sans crier gare, Irina balance à la figure de Raf quelques reproches plus ou moins agressifs au sujet de broutilles qui ne peuvent préoccuper qu’une femme au foyer TOCquée. Cette fois-ci, on l’entendit même rajouter une gentillesse menaçante du genre « si tu ne peux pas vivre sans moi, moi je pourrai» ; sans hausser la voix mais avec une fermeté inhabituelle, Raf l’a recadrée, en lui signalant qu’avec ses sottises « elle mettait tout le monde mal à l’aise», pour aussitôt enchaîner avec l’urgence de servir cette bouteille de Chardonnay moldave.

Ces accès de tyrannie domestique sont pour nous un désolant mystère. A quoi bon se pourrir la vie quand on n’a même pas d’enfants pour s’épuiser et se disputer ? En fait, c’est peut-être bien l’absence d’enfant qui abîme leur relation, il y a tellement longtemps qu’il en est question sans qu’aucun enfant ne paraisse.

Une exposition sur les années 1990 au centre Pompidou Metz, ça m’a tout de suite botté. Il était impossible de zapper l’information avec le lancement simultané de trois évènements sur ce thème, se faisant mutuellement écho : l’exposition donc, mais aussi un livre sous la direction de l’historien des idées François Cusset dont « La décennie, le cauchemar des années 80 » m’avait passionné, et même une série de documentaires, notamment musicaux, sur Arte «Summer of 90’s ».

En attendant une visite en Lorraine, j’ai lu le livre et vu quelques sujets musicaux sur ma chaîne de TV chérie. Captivant.

"Le totem des années 90, c'est la fin..." 
entrevue avec François Cusset sur Libération

Autant la périodisation 1990 du livre fait sens (de la chute du mur de Berlin et du communisme en 1989 à celle des Twin Towers en 2001), autant celle de l’exposition (1984-1999) est mystérieuse. La clé est finalement fournie par Anaël Pigeat (Artpress) sur "La dispute" : "1984 c’est la découverte du virus du sida, une référence à Orwell, mais aussi il est écrit que c’est comme la courte vie d’un adolescent qui se suicide (15 ans) ».

Sans être ennuyeuse, l’évocation de la création d’un groupe d’artistes sur cette période laisse davantage sur sa faim (ne fréquentant pas à cette époque les lieux d’art contemporain, je ne peut même pas me laisser aller à une rêverie mélancolique), au point qu’on a traîné plus longtemps que nécessaire devant un « remake » de Fenêtre sur cour de Pierre Huygue. La play-list musicale accessible sur audiopen, ne changea rien à l’affaire, sans casque, le son est tellement mauvais que le mélomane a rapidement jeté l’éponge, itou pour les entrevues (qu’on peut cependant écouter chez soi).

Il en va tout autrement avec l’exposition Damage Control[1]: Art and Destruction Since 1950 actuellement au MUDAM et organisée par le Hirschorn Museum and Sculpture Garden de Washington. Contre toute attente, l’ensemble est plutôt intéressant.

Si on conçoit que dans un monde de violences barbares, l’immense majorité des gens attendent de l’art qu’il leur offre du Beau, l’art peut aussi avoir pour fonction de nous faire penser et discuter le monde.

Y compris en provocant ce qu’il y a de plus beau chez l’être humain, un sourire voire un éclat de rire. Ainsi, nombre d’artistes feraient bien de s’inspirer de John Baldessari qui en 1970 n’a pas hésité à incinérer tout son travail réalisé entre mars 1953 et mars 1966, et dont il n'a conservé que les cendres dans une urne funéraire (Cremation Project).

Plus radical encore, le britannique Michaël Landy, alors qu’il avait accédé à un certain confort matériel grâce à son travail d’artiste, a recensé durant trois ans tous les biens qu’il possédait : 7227 objets dont ses archives, ses œuvres et même son passeport. Puis durant deux semaines, aidé par une équipe d’assistants, il s’est attaché à les détruire, au moyen de broyeurs et de tapis roulants installés dans les locaux vides d’un C&A récemment fermé (Breakdown 2001). Qui sommes-nous une fois privés de nos possessions, des objets qui matérialisent notre identité ? Comme il l’expliquait alors, « la destruction est la décision ultime du consommateur. Lorsque Breakdown sera terminé, commencera un effondrement personnel : la vie sans tous ces objets qui me définissent. »

Eté 1984, le Syndicat National des Mineurs engage un bras de fer avec Margaret Thatcher, la dame de fer. Lors de la Gay Pride à Londres, un groupe d'activistes gay et lesbien décide de venir en aide aux familles des mineurs en grève. Mais le syndicat, très partagé, semble embarrassé de recevoir de l'aide de gens "différents"…

Un « feel good movie » très réussi « basé sur une histoire vraie », et pour une fois, l’argument commercial ne nous agace pas, bien au contraire.

La critique de Télérama